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2024-11-21 15:00:57

去奥地利旅游的注意事项有哪些

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十个古代和现代名人的小故事！！~~

1 坚持到底的最佳实例可能就是亚伯拉罕·林肯。如果你想知道有谁从末放弃，那就不必再寻寻觅觅了!

生下来就一贫如洗的林肯，终其一生都在面对挫败，八次竞选八次落败，两次经商失败，甚至还精神崩溃过一次。好多次，他本可以放弃，但他并没有如此，也正因为他没有放弃，才成为美国历史上最伟大的总统之一。

林肯天下无敌，而且他从不放弃。以下是林肯进驻白宫前的简历:

1816年，家人被赶出了居住的地方，他必须工作以抚养他们。

1818年，母亲去世。

1831年，经商失败。

1832年，竞选州议员但落选了!

1832年，工作也丢了，想就读法学院，但进不去。

1833年，向朋友借钱经商，但年底就破产了，接下来他花了十六年，才把债还清。

1834年，再次竞选州议员赢了!

1835年，订婚后即将结婚时，末婚妻却了，因此他的心也碎了!

1836年，精神完全崩溃，卧病在床六个月。

1838年，争取成为州议员的发言人没有成功。

1840年，争取成为选举人了失败了!

1843年，参加国会大选落选了!

1846年，再次参加国会大选这次当选了!前往华盛顿特区，表现可圈可点。

1848年，寻求国会议员连任失败了!

1849年，想在自己的州内担任土地局长的工作被拒绝了!

1854年，竞选美国参议员落选了!

1856年，在共和党的全国代表大会上争取副总统的提名得票不到一百张。

1858年，再度竞选美国参议员一一再度落败。

1860年，当选。 ([美]杰克)

评语:此路艰辛而泥泞。我一只脚滑了一下，另一只脚也因而站不稳;但我缓口气，告诉自己，"这不过是滑一跤，并不是去而爬不起来。" ——林肯在竞选参议员落败后如是说

2 曼德拉的顿悟

南非的民族斗士曼德拉，因为领导反对白人种族隔离政策而入狱，白人统治者把他关在荒凉的大西洋小岛罗本岛上27年。

罗本岛位于离开普敦西北方向7英里的桌湾。岛上布满岩石，到处都是海豹和蛇及其他动物。曼德拉被关在总集中营一个“锌皮房”里，他每天早晨排队到采石场，然后被解开脚镣，下到一个很大的石灰石田地，用尖镐和铁锹挖掘石灰石。有时从冰冷的海水里捞取海带。因为曼德拉是要犯，专门看押他的看守就有三人。当1991年曼德拉出狱当选总统以后，他在总统就职典礼上的举动震惊了世界。

总统就职仪式开始了，曼德拉起身致辞欢迎他的来宾。在介绍了来自世界各国的政要后,他说令他最高兴的是当初看守他的3名前狱方人员也能到场。他邀请他们站起身，以便他能介绍给大家。曼德拉博大的胸襟和宽宏的精神，让南非那些残酷虐待了他27年的白人汗颜，也让所有到场的人肃然起敬。看着年迈的曼德拉缓缓站起身来，恭敬地向3个曾关押他的看守致敬，在场的所有来宾以至整个世界，都静下来了。

曼德拉后来向朋友们解释说，自己年轻时性子很急,脾气暴躁，正是在狱中学会了控制情绪才活了下来。他的牢狱岁月给了他时间与激励，使他学会了如何处理自己遭遇苦难的痛苦。他说，感恩与宽容经常是源自痛苦与磨难的，必须以极大的毅力来训练。曼德拉说起获释出狱当天的心情：“当我走出囚室、迈过通往自由的监狱大门时，我已经清楚，自己若不能把悲痛与怨恨留在身后，那么我其实仍在狱中。”

看看我们的周边,人们之所以总是觉得烦恼缠身、充满痛苦，总是怨天尤人，多半是因为我们缺少像曼德拉那样的宽容和感恩吧。

3 拿破仑与皮毛商人

拿破仑入侵俄国期间，他的部队在一个无比荒凉土地上的小镇当中作战，当时他意外地与他的军队脱离时，一群俄国哥萨克人盯上他，开始在弯曲的街道上追逐他。拿破仑开始逃命，并潜入僻巷中的一家小毛皮商人家。当拿破仑气喘吁吁地逃人店内时，他对毛皮商人可怜地大叫：“救救我，救救我！我可以藏在哪里？”

毛皮商说：“快点，藏在角落的那堆毛皮底下！”然后他用很多张毛皮盖住拿破仑。

当他一盖完，俄国哥萨克人就已冲到门口，大喊：“他在哪里？我们看见他跑进来了！”不顾毛皮商人的抗议，他们把他的店给拆了，想找到拿破仑。他们将剑刺入毛皮内，但是没有发现他。不久，他们放弃并离开了。

过一会儿，正当拿破仑的贴身侍卫来到门口时，拿破仑毫发无损地从毛皮下爬出来。毛皮商向拿破仑胆怯地说：“原谅我对一个伟人问这个问题，但是躲在毛皮下，知道下一刻可能是最后一刻，那是什么样的感觉？”

拿破仑站稳身子，愤怒地向毛皮商人说：“你竟然对拿破仑皇帝问这样的问题？警卫，将这个不知轻重的人带出去，蒙住眼睛，处决他。我，本人，将亲自发布命令！”

警卫捉住那可怜的毛皮商人，拖到外面面壁而立，蒙住双眼。毛皮商人看不见任何东西，但是他可以听到警卫的动作，当他们慢慢排成一列，准备他们的时，他可以听见自己的衣服在冷风中簌簌作响。他可以感觉到寒风正轻轻摇着他的衣摆、冷却他的脸颊，他的双脚正不由自主地颤抖着。然后，他听见拿破仑清清喉咙，慢慢地喊着“预备……瞄准……”在那一刻，他知道甚至这一些无关痛痒的感伤都将永远离他而去，而眼泪流到脸颊时，一股难以形容的感觉自他身上奔泻而出。

经过一段长时间的安静之后，毛皮商人听到有脚步声靠近他，他的眼罩被解了下来。因为突来的阳光使得他睁不开眼，他可以看见拿破仑的眼睛深深地又故意地望着他自己的眼睛，似乎想看穿他灵魂里的每一个角落。然后拿破仑轻柔地说：“现在你知道了。”

不要在愤怒中回顾，也不要在畏惧中前瞻，但是要看清楚周围的一切。

4 1850次拒绝

在美国，有一位穷困潦倒的年轻人，即使在身上全部的钱加起来都不够买一件像样的西服的时候，仍全心全意的坚持着自己心中的梦想，他想做演员，拍**，当明星。

当时，好莱坞共有500家**公司，他逐一数过，并且不止一遍。后来，他又根据自己认真划定的路线与排列好的名单顺序，带着自己写好的量身订做的剧本前去拜访。但第一遍下来，所有的500家**公司没有一家愿意聘用他。

面对百分之百的拒绝，这位年轻人没有灰心，从最后一家被拒绝的**公司出来之后，他复又从第一家开始，继续他的第二轮拜访与自我推荐。

在第二轮的拜访中，500家**公司依然拒绝了他。

第三轮的拜访结果仍与第二轮相同。这位年轻人咬牙开始他的第四轮拜访，当拜访完第349家后，第350家**公司的老板破天荒地答应愿意让他留下剧本先看一看。

几天后，年轻人获得通知，请他前去详细商谈。

就在这次商谈中，这家公司决定投资开拍这部**，并请这位年轻人担任自己所写剧本中的男主角。

这部**名叫《洛奇》。

这位年轻人的名字就叫席维斯·史泰龙。现在翻开**史，这部叫《洛奇》的**与这个日后红遍全世界的巨星皆榜上有名。

5 爱提怪问题的“低能儿”

爱因斯坦（1879―1955）物理学家，生于德国。1900年毕业于苏黎世工业大学并入瑞士籍，1940年入美国籍，在物理学多个领域均有重大贡献，其中最重要的是建立了狭义相对论，并在此基础上推广为广义相对论。因物理学方面的贡献，特别是发现光电效应定律，于1921年获诺贝尔物理学奖。

爱因斯坦是20世纪最伟大的科学巨人之一，他创立的相对论的观念和方法，对理论物理学的发展具有极其深刻的影响，甚至可以说，具有“改变世界”的重大意义。那么，这样一位科学巨子的童年时代，又是如何度过的呢？

1882年，爱因斯坦来到这个世界已经3年了，却不像其他孩子那样天真活泼，爱说爱笑。他总喜欢静静地坐在客厅里，歪着脑袋认真地倾听从母亲的指间流淌出来的优美动人的音乐。母亲看着他那聚精会神的憨样，开心地笑了，说道：“瞧你一本正经的模样，简直就像一个教授！嗨，我的小宝贝，你为什么不说话呀？”爱因斯坦动了动嘴唇，没有回答母亲的问话，但他那对亮晶晶的眼睛却扑闪扑闪地不断眨动着，显示出快乐的光芒，他的内心已经体会到音乐的优美流畅，但他却说不出口。

爱因斯坦的父亲喜欢郊游，经常兴高采烈地带着全家人到野外去游玩。小爱因斯坦十分喜欢这种活动，那美丽动人的湖光山色，那耸入云霄的参天大树，那颂歌般的松涛，那金色的阳光，都使他沉醉，然而，他却不爱说话，不能用语言把这一切表达出来。而比他小的妹妹却象一只百灵鸟，一路上欢快地唱着、叫着。

邻居家的孩子们经常在一起玩游戏，小家伙们在一起尽情地唱呀、跳呀、叫呀，可这里面却没有爱因斯坦的身影。他喜欢一个人静静地坐在客厅的角落里玩搭积木，一玩就是老半天，然后默默地坐着，忘情地欣赏自己的杰作。就这样，小爱因斯坦已经四五岁了还不大会说话，这时，父母有点儿着急了：“难道他是低能儿，是个傻子？”父母亲赶紧为他请来了医生，却没有检查出什么毛病。

小爱因斯坦在常人眼里，并不是一个聪明的孩子，这一方面是因为他不大会说，一方面则因为他总是提出一些稀奇古怪的问题，让人觉得有些低能、傻气，大人们甚至怀疑他的智商是否有障碍。人们无法理解，这个幼小孩子所提出的貌似可笑无知的问题，原来出自对未知世界的强烈求知欲。爱因斯坦那被人误认为平庸低能的小脑瓜里，充满了对这个陌生世界的苦思冥想、百思不解，几乎没有安宁的时候。

在爱因斯坦四五岁的时候，一天，爸爸送给他一件小玩具――罗盘。对新鲜事物充满好奇的小爱因斯坦为此心花怒放，立刻爱不释手地摆弄起来。

罗盘中间有一根指北针，尖端一头涂着红色，颤巍巍地抖动着，总是顽固而坚定不移地指向北方。爱因斯坦小心翼翼地转动盘子，想偷偷改变指针的方向，但无论他怎样转来转去那根针就是不听指挥，红色的那端依然牢牢地指向北方。小爱因斯坦急了，猛的一转身子，从朝北转向朝南，心想：“这个指北针总该跟着我走了吧？”但是定睛一瞧，他不由大吃一惊：红色的一端依旧指着北方！

“太奇怪了……”爱因斯坦不知所措地喃喃着，“这到底是为什么呢？”

他想去向父亲询问，可灵机一动，他马上自己做出了解答：“对，这根针的旁边一定有什么东西在推着它，所以它能永远保持一个方向。”

于是他翻来覆去地研究罗盘，想在指针周围找出那神秘的东西。但令他大失所望的是，他什么也没找到。这个童年之谜就此深深刻印在他的记忆中，挥之不去。也许，爱因斯坦日后对电磁场的深入研究，其灵感就是源于童年时代那谜一样的小玩具罗盘呢。

爱因斯坦的童年本来就沉默寡言，不爱说话，如今有了罗盘这个有趣的伙伴，他整天精神恍惚，越发沉默不语，父母还以为这次他是真的病了呢。

这件有关罗盘的童年往事，给爱因斯坦留下深深的印象，甚至在许多年后，他还常津津有味地回忆。

到了上学的年龄，与同龄孩子相比，小爱因斯坦依然显得十分木讷，动作迟缓呆笨。在班上，他的学习成绩很差，每次被老师叫起来背诵课文，便呆头呆脑一句也念不出来。同学们私下里都嘲笑他，认为他是一个“差劲的落伍生”。爱因斯坦就这样开始了他的求学生涯。他虽然很愚笨，然而却很善良、虔诚，同学们给他起了一个绰号叫“老实头”。

6岁时，爱因斯坦迷上音乐，开始学习小提琴，小提琴奏出的优美音乐将他带入了一个美妙的境界，音乐曾一度使他着迷。然而，练习小提琴时机械、重复的弓法和指法又令心生厌倦。就这样，小爱因斯坦以平淡无奇开始了小学生活，又以平淡无奇而结束。此时的小爱因斯坦与同龄人相比，不仅没有超长之处，反而多几分笨拙。

10岁那年，小爱因斯坦告别了小学，成了一名中学生。此时的德国军国主义思想如洪水猛兽般到处泛滥，到处横冲直撞。在学校里也不例外。那些老师像军人一样将希腊文、拉丁文一个劲儿地往学生头脑里塞，而学生的职责就是背、背，整天都是背。对这种学习方式，小爱因斯坦烦透了，有意无意间将自己的兴趣转移到了自学数学上，数学成了他中学时代的最大的业余爱好。

爱因斯坦的叔叔是一个工程师，对数学也很喜欢，有一次在纸上画了一个直角三角形，写了ab2+bc2=ad2，并满脸神秘地爱因斯坦说：“这就是大名鼎鼎的毕达哥拉斯定理，两千多年以前的人就会证明了，你也来试一试。”12岁的爱因斯坦此时还不懂得什么叫几何，但他被这个定理迷住了，决心试一试，他一连几个星期苦苦思索，寻找着证明的方法，到第三个星期的最后一天时，竟然被他证明出来了。他第一次体会到创造的快乐，他的创造才能萌动了。

随着年龄的增大，爱因斯坦的眼界逐渐开阔，能使他产生兴趣的事物也变得越来越复杂。12岁时，爱因斯坦得到一本硬皮精装的几何教科书。他怀着兴奋神秘而又略带恐惧敬畏的心情把书翻开，从头一页欧几里德的第一条定理读起，越看越入迷，竟然一口气把全读完，深深为几何定理的精密、明确和严整所折服。对一些定理，他反复地进行琢磨和思考，有时还尝试着撇开已有的论证方法，另辟蹊径，自己来重新证明，爱因斯坦总会高兴得欣喜若狂，他第一次深切体会到发现真理的巨大快乐。

爱因斯坦幼年时代的好奇心得到进一步发展，同时他的自信心也逐步增强。不久，他又自学了高等数学，中学里的老师已不是他的对手。当他的同学们还在全等三角形中跋涉时，小爱因斯坦已经遨游在微积分的天地里了。

爱因斯坦在数学王国里成绩卓著，而其他学科引不起小爱因斯坦的兴趣，成绩就很差，不少老师对他这种学习态度都很看不惯，并多次责备过他。一次，小爱因斯坦的父亲问学校里的教导主任，自己的儿子将来可以从事什么职业，这位老师竟直言说道：“做什么都没有关系，你的儿子将是一事无成。”这位老师对小爱因斯坦的成见非常深，认为他是一块朽木，已再无雕刻的价值，竟勒令他退学。就这样，爱因斯坦15岁那年就失学了，连毕业证都没有拿到。

爱因斯坦自幼养成了爱读书、爱思考问题的好习惯。有一段时期，他对《大众物理科学丛书》这本通俗科学读物着了迷，无论走到哪里，都要把这本书带在身边，时时翻阅。正是这本书，不但使爱因斯坦破除了宗教权威的迷信，而且引导他立下了探索自然奥秘的宏图大志。

在少年爱因斯坦的身边，还总是带着一个小笔记本，那是为随时记下灵感的火花而用的。16岁那年，又一个极富挑战性的问题占据了他的头脑：假如某种光的接收器，比如：人的眼睛或者是摄影机，跟随在光的后面，用光速飞奔，那么，会发生什么情形呢？他把问题捕捉住，记在本子上。但正确的答案又去哪里寻找呢？他百思不得其解，又为自己设置了一个新的难题、新的挑战。

正是这个令爱因斯坦日思夜想的高难问题，孕育了未来相对论的神奇萌芽。也许，这可以看作是小爱因斯坦向科学堡垒发起的第一次勇敢进攻。

小爱因斯坦日后之所以能取得辉煌成就，与他的家庭是分不开的。他生长在无忧无虑的家庭环境中，父母对他是十分宽容的。他的父母在他的成长道路上所扮演的就是保护他的气质与性格免受不良因素的影响。当爱因斯坦的“天才”还没有发挥出来，还显得很笨拙的时候，他的母亲很着急，担心自己的孩子将来一无所成，而他的父亲则说道：“不用把此放在心上，孩子只是不能适应学校的规则，及学校机械的教学罢了。等他长大了，了解了周围的一切后，就可以顺利适应了。”父母没有将他视“弱智儿”，没有因为功课不好、被学校开除而责打他，而是给他一个很宽松的环境，循循善诱地帮助他成长与发展。

1895年的秋天，16岁的爱因斯坦离开了亲人，独自登上开往苏黎世的列车，开始了人生新的里程。

6 音乐神童莫扎特

如果说贝多芬通过不懈的奋斗而努力接近上帝的话，那么莫扎特就是天使在人间。

莫扎特出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，六岁即创作了一首小步舞曲，并在欧洲旅行演出获得成功，被誉为“神童”。1773年任萨尔兹堡大主教宫廷乐师，1781年不满主教对他的严厉管束而愤然辞职来到维也纳，走上了艰难的自由音乐家道路。

莫扎特学起音乐来就如同别的婴儿学说话一样发自天然。他有一个姐姐叫玛丽安娜（marianne）。当沃尔夫冈刚会走路时，在父亲给小玛丽安娜上音乐课的时侯，他就听着。然后他蹒跚着走到拨弦古钢琴那里把教材从头到尾弹得一点不差。到他四岁时，他不仅能弹拨弦古钢琴，而且开始写作小巧的小步舞曲，甚至为乐队写一部协奏曲。在任何人都不知道的情况下，他得到了一把小型的小提琴并且学着拉它。有一天，当他的父亲和三个朋友正在花园的凉亭里弹奏一部弦乐四重奏时，小沃尔夫冈把那第二小提琴分部一点不错地拉了出来！他们都大为惊讶，他又同样把那第一小提琴分部拉完。他是出色的钢琴家，可视谱演奏协奏曲，能即兴演奏。从六岁开始作曲：八岁时写下第一首交响曲，十一岁写下第一首清唱剧，十二岁写下第一部歌剧，十四岁指挥了该歌剧的十二场演出。他在1773年听了海顿的弦乐四重奏后，同年首次写出自己的六首四重奏，时年十七岁。

起初，莫扎特的父亲把两个孩子带到德国的音乐城市慕尼黑。在那里，他们使所有的人都高兴得发狂。他们在德国和奥地利的每一个市镇停下来，在贵族们的宫殿里开音乐会。在一个寺院里，孩子们在管风琴上以娴熟的技能使那些善良的修道士们大惊失色，因为他们过去从来也没有试过这样演奏这个乐器。不久他们就常被邀请到公爵和王子们的家里演奏。后来，他们渴望已久的时刻来到了：他们接到邀请，到皇帝的宫殿里去演出。孩子们在皇帝和皇后以及他们的整个宫廷面前演奏。小沃尔夫冈被要求作各种不同的测验：他视奏了宫廷作曲家一首难弹的协奏曲，那作曲家为他翻着乐谱，看着他在主题上出色的即兴演奏；他用一个手指弹琴，又在蒙着一块布的键盘上弹奏。最后，皇帝称他是一个小魔术家。皇后送给每个孩子一个钻石指环，给玛丽安娜一件白色丝绸服装，给沃尔夫冈一件镶着宽金边的淡紫色的丝绸服装。

莫扎特全家乘坐公共马车在德国、法国、英国和荷兰旅行了三年。每到有公爵或王子掌管宫廷的地方，他们都停下来开音乐会。那些贵族夫人们对这个小男孩宠爱得这样厉害，以致父亲给一位朋友写信说：他真希望她们给这孩子的金币象她们给他的亲吻一样多。一位英国评论家写道：“这个孩子出于本能懂得的音乐比许多大教堂教师钻研了一辈子所学的还多。”当莫扎特全家回到萨尔兹堡的时候，他们带的许多有装饰图案的精细纺织品、披巾、绸缎、鼻烟盒、戒指和其它礼物足够开一个铺子，但却没有多少钱，他们在音乐会上挣来的钱都在旅途中花光了。他的父亲意识到：假如让这孩子在萨尔兹堡呆得太长，他很快会被世人忘记。于是他又计划了一次旅行演出，这次是去意大利，一个当时在音乐上非常重要的国家。那时，意大利每个城市都有歌剧院，它的歌剧作曲家和歌唱家到全世界都很吃香，往往挤占了当地音乐家们的工作。父亲认为假如沃尔夫冈能够在意大利赢得名誉的话，他在世上的道路就容易走了。父子二人开始了在意大利各城市的旅行演出，自始至终都是一项胜利凯旋。富有的夫人们把各种礼物倾泻到他身上，人们委托他为米兰的大歌剧院写歌剧。在拿波里，他的演奏使单纯的老百姓吃惊得以为他的钻石戒指一定有魔术，要求把它脱下来看看。在罗马，他们在复活节的前一周到西斯廷大教堂去听一个圣乐作品。合唱班对乐谱戒备森严，从来都不准许别人把它抄下来。沃尔夫冈回到自己房间里，仅凭记忆就把它写出来了！

7 讲台上的幽默大师林语堂

第一节课——请吃长生果

林语堂在东吴大学法学院兼英文课的时候，开学第一天，上课钟打了好一会儿他还没有来，学生引颈翘首，望眼欲穿。林先生终于来了，而且夹了一个皮包。皮包里的东西装得鼓鼓的，快把皮包撑破了。学生们满以为林先生带了一包有关讲课的资料，兴许他是为找资料而弄得迟到了。谁知道，他登上讲台后，不慌不忙地打开皮包，只见里面竟是满满一包带壳的花生。

他将花生分送给学生享用，课堂变成了茶馆。但学生们并不敢真的吃，只是望着他，不知他葫芦里卖的到底是什么药。

林先生开始讲课，操一口简洁流畅的英语，开宗明义，大讲其吃花生之道。他说：“吃花生必吃带壳的，一切味道与风趣，全在剥壳。剥壳愈有劲，花生米愈有味道。”说到这里，他将话锋一转，说道：“花生米又叫长生果。诸君第一天上课，请吃我的长生果。祝诸君长生不老！以后我上课不点名，愿诸君吃了长生果，更有长学生们哄堂大笑。

林语堂微笑着招呼学生：“请吃！请吃！”教室里响起了剥花生壳的声音。

林语堂宣布下课，夹起皮包飘然而去。

8 林语堂痛恨上课点名，但他的学生却从不缺课，不像其他课，老师点名后，居然还有人乘机溜课。他上课时，教室里总是挤得满满的，座无虚席，甚至连别班别校的学生，也往往会赶来旁听。一则因为他的名气响，他编了《开明英文读本》和《开明英文文法》等，俨然是一位英语教学的权威专家。再则他的课讲得确实有水平，德国莱比锡大学毕业的语言学博士算是货真价实的。

学生来不来，悉听尊便；上课讲什么，怎样讲，则悉听林语堂之便了。他从不要求学生记硬背，上课用的课本也不固定，大多是从报章杂志上选来的，谓之《新闻文选》，生动有趣，实用易懂。他也不逐句讲解，而是挑几个似同而异的单词比较。比如他举中文的“笑”为例，引出英文的“大笑”、“微笑”、“假笑”、“痴笑”、“苦笑”等以作比较。学生触类旁通，受益无穷，大感兴趣。

他的脑子里似乎也没有多少师道尊严，不像有的先生摆出一副俨然神圣的架势，装腔拿调他说太累，他受不了。他滔滔不绝、口若悬河地讲着。在讲台上踱来踱去，有时就靠在讲台前讲。讲着讲着，一屁股就坐到了讲台上；有时也坐在椅子上讲，讲得兴浓，得意忘形。学生们先是大愣，后来也就习惯了。

9 考试绝活——“相面打分”

林语堂还有一种绝活，就是“相面打分”。他的英文课从不举行任何形式的考试。每当学期结束前，要评定学生的成绩了，他便坐在讲台上，拿一本学生名册，轮流唱名，唱到的学生依次站起，他则像一个相面先生一样，略为朝站起的学生一相，就定下分数。难得有几位他吃不准，心中没十分把握，便略为谈上几句，他便测知端详，然后定分。他说：“倘使我只在大学讲堂演讲，一班56个学生，多半见面而不知名，少半连面都认不得，到了学期终叫我出10个考题给他们考，而凭这10个考题，定他们及格不及格，打我我也不肯。”于是他反其道而行之。他的记性特好，一个班的学生，几节课下来，他便能直呼其名了。他在课堂上总是随时指认学生起立回答问题，未及学期结束，每位学生的学力和程度，他已有了一个清晰的轮廓和印象了，这就是他敢于“相面打分”的秘诀。据他的学生们回忆，林语堂“相面”打下的分数，其公正程度，远超过一般以笔试命题计分的方法，同学们心中无不服帖。

10 1936年在美国纽约举办了第一届全美书展，这个书展是由《纽约时报》和“全国书籍出版者协会”共同主办的。主办者安排了一个作家演讲的项目，他也在被请之列。当时，他的《吾国吾民》等书正高居畅销书榜首，他的名字正风靡美国读书界。美国读者正欲一睹他的风采。

轮到他演讲的时候，他不慌不忙地走上讲台，以风趣幽默、机智俏皮的口吻纵谈了他的东方人的人生观和他的写作经验。那天，他一反他在欧美大众场合着西装的习惯，打扮得像在国内一样不像美国读者预先期望的那样留一把大胡子、长一颗大脑袋，也足以表现出东方民族自然逍遥、无拘无束的精神。热心的听众被他娴熟的英语、雄辩的口才以及俏皮的演讲所折服，不断报以热烈的掌声。大家听得正入神，他却卖了一个关子，收住语气说：“中国哲人的作风是：有话就说，说完就走。”

说完，他拾起了他的烟斗，挥了挥他的长袖，飘然而去。

听众们被他的这个举动弄得瞠目结舌，久久反应不过来。好些先生太太女士**们早就拟好了腹稿，准备待他演讲结束后举手发问，这也是西方人一般的礼数和规矩。可他这个东方人，简直有点莫名其妙，就这样，招呼也不打一个，讲着讲着，人就不见影儿了。

如何评价欧阳娜娜？

欧阳娜娜，看到这四个字，我就知道，她就是那种一出生就在终点的人，她是公主。

爸爸妈妈都是台湾很厉害的人物，人家三四岁就上了康熙来了，可见家庭背景也是非常厉害的，从她小时候的照片也可以看到，她长得是属于好看的那一类的，长大之后学乐器让她有了一种与生俱来的气质。并且到目前为止，她比她的另外两个姐妹混得好。

她也是有实力的，初中就读于柯蒂斯，大学就读于伯克利，这两所学校在音乐界都是很厉害的学校，她能够都考上说明她是真的有实力。当然，她从五岁半开始学钢琴，六岁学大提琴，她也是有好好努力了的，她本来这样好好地享受音乐，享受自己的生活就很好了，我也不知道她为什么要进军演艺圈。

成名作是《北爱》，我感觉当时的演技没有多尴尬，怎么到鹿小葵就变成那样了呢？也许是人设的问题。她之后其实也有陆陆续续演过一些作品，大多数都是客串的角色，但可以看出，她在鹿小葵之后是有努力提高演技了的，但深入人心的都是鹿小葵。鹿小葵应该是那时她被骂的最惨的一次了吧。之后，她又被杨天真签了之后，被骂的次数越来越多了。杨天真本来就是高话题的一个经纪人，买rs都是看的出来，所以很多事情都会败坏路人缘。最近一次被骂是因为转发了某位艺人的演员是高危职业的微博，就发了个，就一直被骂，到现在都可以在她的微博评论和关于她的微博评论下看到高危的字眼。其实我很不明白，为什么她会被骂的这么惨，因为有其他艺人转发微博，或者是评论这件事情的人似乎都安然无事，甚至连那篇微博的原作者都没有被攻击得很惨，而遭殃的是她，我是觉得，她是杨天真旗下的，不可能其他同事发了之后，就她不发，到时候又会被diss。她也不傻，就算自己这么觉得，也不可能说出来，所以对于这一点我是觉得她挺可怜的。

言归正传，我看过她的vlog，说实话，我是被她的vlog吸引的，她的衣品，生活，音乐都很吸引我，之前有个话题“哪个女生不想成为欧阳娜娜的”，对啊，要颜值有颜值，要身材有身材，要才华有才华，还有深厚的家庭背景，不讲别人，反正我很羡慕。我很喜欢她拉大提琴时候的样子，在舞台上，闪闪发光，她的甜甜的嗓音配上吉他简直美好极了。说实话，我之前有觉得看她的vlog是我学习下去的动力，成为她那样的女孩，过着惬意的生活，可以在波士顿的街头自言自语，可以穿着睡衣和一堆朋友享受着音乐，我觉得这就够了。

她千不该万不该，进入演艺圈。

她家并不是那种缺钱的家庭，可能她是真的喜欢吧，但上天给你打开一扇窗的时候，会关上一扇门的啊，她在音乐上有天赋，可在演戏上没有啊。最近《大主宰》的播出，她的工作室有发，可以好好评价下演技，予以改正，也许她真的很喜欢这一行吧，也希望她演技能够提升，期待她的进步吧。

王雪红谈从小到大没觉得自己富有过励志故事

　即便是小蚂蚁的时候，她也敢跟苹果、英特尔这样的大象斗一斗。最终，她“斗”成了台湾首富，甚至超过了她老爸王永庆创下的产业。而她在创业前两年赔掉了4.4亿台币。关于钱，王雪红说，从小到大，自己就没觉得富有过。

　中午12点，录制完央视的《对话》，王雪红站在录播厅外的水泥地上，阳光正好照在身上，所有色彩都明亮起来。薄薄的嘴唇上涂着大红色的口红，这几乎是她全身上下最鲜亮的颜色了。此外，还有一件橘**的绸缎衬衣，在西装外领间露出一缕亮色。

　这件衬衣和录制现场橘**的背景很搭。这让人很自然想到是精心的打扮。同为女人，闲聊的话题，最好不过从穿衣打扮开始了，这大概是女人都喜欢的话题。

　她双手迅速拽起黑西装的领子，一直裹到脖子处，掩住橘黄的衬衣，朝《中国周刊》记者笑了笑，算是回答：“看，这样，就只剩下黑西装了。我还是习惯一身黑。”一边说，头往裹起来的西装领子里缩了缩，笑得更开了，声音里带着沙哑。

　的确，除此之外，王雪红全身上下便全是黑色了。黑色的披肩直发，黑色的西装，黑色的鞋子。这是她的标志出场装。

　来录节目之前，《对话》节目组和她沟通，“这次穿个白西装？”王雪红想了想，还是一身黑来了。她说，“还是习惯的，最好。”

　她也对《中国周刊》记者解释，自己是怕麻烦，衣服都是黑色，就不用花时间和心思在穿衣打扮上了。

　随意，亲切，这是王雪红给诸多人留下的第一印象。但是，不要认为这就是她的全部。《纽约时报》评价她是“IT界最有权势的女人”。

　“权势”一词，可以从一系列标签上解读：台湾威盛集团董事长；《福布斯》2011年全球富豪排行榜上的台湾首富，超过了郭台铭；《福布斯》全球最具影响力女性之一，一同当选的还有德国总理默克尔；《商业周刊》25位“亚洲之星”；《华尔街日报》“亚洲女主管10强”。

　当然，有一个标签也许是最能让人记住的——台湾“经营之神”王永庆的女儿。

　 超越老爸王永庆

　或许可以猜得到，作为王永庆的女儿，遇到的最多的问题，无非是“你哪一点最像父亲”或者“父亲对你有哪些影响”之类。

　王雪红是王永庆二太太的小女儿。

　和兄弟姐妹们一样，她也同样面对这个问题。在诸多对她的报道中，她总是被评价为“最像父亲的女儿”，她也承认，“父亲对我的影响很大。”

　在11月的这次《对话》录制现场，王雪红再次面对这个问题，她一反寻常地揪起自己的两只耳朵，拽了拽，调侃道，“我和父亲不一样的是，我没有父亲的.两只翘起来的耳朵。”

　现场一阵笑声。

　王雪红15岁便被送到美国，她喜欢肖邦和莫扎特，自己选学了音乐，立志当一名音乐家。但是，时间不长，她发现，“自己没有那个天分，一首曲子，身边的同学听到声音就能写下谱子，我要整天整夜地想。”

　很快，她从一名音乐专业学习者变成了爱好者，开始主攻经济学。

　对于“父亲对你的影响”这个俗到不能再俗的问题，王雪红会拿美国读书这个阶段举例。“每星期都会收到父亲的信，手写的，很潦草，长达二三十页，讨论管理上的东西，我当时根本看不懂，国语又差，看完一封信很费劲。”

　父亲对王雪红很严厉，她大二实习时在父亲的台塑集团待了两周，“觉得实在无聊就逃跑了”，其后，王雪红进了二姐的大众电脑公司，而后自己创业。父亲为此“整整骂了我十年”。

　王雪红自立门户，创办了威盛电子股份有限公司。如今，台湾威盛集团旗下有台湾宏达电等几家知名的子公司。其中宏达电生产的HTC手机，已广为人知。

　“我觉得，我比父亲更有亲和力，更好沟通。”

　一位台湾当地的财经记者，和《中国周刊》记者聊起王雪红，想了半天，竟然想不起什么争议。

　“大约2007年之前，王雪红很少接受媒体专访。很低调。但是形象一直很好，台湾人觉得她很有骨气，不依靠父亲，自己创业。当初曾想拉她竞选台湾‘副总统’，民意好啊。”他说，“特别是2005年以后，宏达电陆续当了几次股王，股民对她印象更好了。之前，享有这么高民意的还有台积电的张忠谋。张忠谋在台湾商界是教父级的。现在，王雪红也有这个趋势吧。”

　在台湾企业界，流传着这样一种说法，“生子当如张忠谋，生女当如王雪红。”

　在威盛的员工看来，“几个孩子中，王雪红最像王永庆。说到底就是她的魄力最大，关键时刻最敢出手。”

　当初，王雪红创办宏达电，只是想做掌上计算机。为此，她在创业前两年赔掉了4.4亿台币。王雪红相信对未来趋势的判断，“威盛这边还有钱，我就继续给宏达电注资。”

　几年下来，宏达电的HTC手机热卖，终于验证了王雪红当初的判断。（励志一生乔布斯

　这下，低调的王雪红激起了媒体的兴趣。

　今年3月，王雪红被《福布斯》杂志评为台湾首富。当即，《福布斯》就派记者联系王雪红，想要做专访。这个要求被王雪红婉言拒绝了。

　理由是，“话题和财富关系太密切了。”王雪红说，她对财富没概念，谈就谈专业，谈她的HTC手机。

　七八个月后，《福布斯》中文网的记者又联系到了王雪红，果真，这一次，谈的就是只有专业。王雪红开始注重自我品牌和HTC的紧密结合。

　如今，“在美国，使用HTC手机和苹果手机的人几乎一样多的。”王雪红对自己的产品信心十足。

　微博上流行一个段子，“苹果手机像周杰伦，很刁，但是技术好独一无二；HTC像郭富城，推陈出新创新快花样多，但是，总是没有太大突破。”

　尽管如此，王雪红对乔布斯这个对手，似乎并不那么畏惧。在不同的场合，她都提到，“对乔布斯，我有不同看法。”

　王雪红说：“HTC跟苹果就是不同的。我认为智能手机时代刚开始。乔布斯认为一个产品可以满足所有的消费者，我们认为每一个消费者都应该特别被满足，所以这是不一样的。”

　语言委婉，却也透着强硬。

　就像台湾那位财经记者所说的，低调的王雪红开始了品牌战略。这个品牌，被包装为一个HTC的梦——直接叫板苹果。

　根据易观国际的数据，美国第二季度智能手机市场，HTC以25%的市场占有率仅次于苹果。

　除了市场占有率的较量外，在专利领域，王雪红这些年也一直与苹果较着劲。

　在IT行业，企业之间的专利纠纷似乎早已成了家常便饭。苹果对HTC的诉讼便是在智能手机领域。谈起苹果的诉讼，王雪红从容地摆摆手，“现在我们有专门的队伍负责诉讼”。

　为了拿下苹果手中的专利，HTC不惜花费3亿美元收购了图形芯片厂商S3Graphics。今年7月，美国国际贸易委员会正式裁决，苹果MacOSX系统侵犯了S3Graphics专利权。王雪红在这起轮换诉讼中暂胜一筹。

　 与英特尔做对手

　其实，与国际知名品牌抗衡，挑战苹果并非孤案。早在王雪红刚创业还是一只小蚂蚁时，她就选择了一头大象——英特尔做对手。

　王雪红也承认，“当时，和英特尔相比，我们是很小很小的公司。”在香港遇到英特尔创始人安迪葛洛夫，王雪红告诉他：“我们要做自己的芯片组了。”当时，英特尔正大力投入做芯片组，对于王雪红的进入，安迪葛洛夫好言相劝：“Cher（王雪红英文名），我告诉你，你不该做这个，英特尔对芯片组的挑战者将会非常严厉的。”

　“为什么一定要选这么大的对手？不怕山有虎么？”

　十五年过去了，王雪红面对这个问题，还是愣了愣，拖长了声音，回答道，“应该说，不知山有虎。”

　王雪红也真的没有料想到这个“虎”到底有多可怕。只是认为，在英特尔全力做芯片组时，多数人看到的是：老大发力了，基本就没希望插足了。但是她觉得，既然英特尔花大力气研发，那说明，还没有研发很成功，否则光生产就行了，所以，还是有机会在同一时间研发，谁研发出更好的芯片组，谁就占据市场了。

　王雪红选的是市场，不是对手。看到的是食物，不是争夺食物的老虎。

　这是个天生适合创业的思维模式。

　采访中，HTC的CEO周永明坐在王雪红身边。他评价老板，“很豪放，有男人的胸怀。”

　1997年，威盛发展成为仅次于英特尔的全球第二大芯片组供应商，1999年甚至一度占有全球70%的芯片组市场。

　但是，从1999年开始到2003年，英特尔发动了对威盛的全球诉讼。威盛每开发一种新产品，英特尔几乎都站出来说，你又侵权了。五年的拉锯战中，威盛市场一度下降到不足30%。最终，双方达成协议。威盛虽然损失严重，但还是保住了一定市场份额。

　就在双方诉讼水深火热的时候，王雪红果断创办了宏达电，开辟智能手机新业务。

　很多人表示过这样的疑惑，“王雪红的自信和未来预见的准确性到底来自于哪里？”提出这个疑问的也包括北京迪信通董事长刘东海。

　他专门带着这个问题来到《对话》节目的录制现场，未开场，他就先把疑问抛出来，说，“我一定要来弄明白。”

　多数人会想到，这是王永庆对女儿的影响。毕竟，自信魄力和预见，正是王永庆的夺人之处。

　但是，这次，王雪红讲起了母亲。

　王雪红的母亲是王永庆二房太太。在这个豪门婚姻中，王雪红的母亲被评价是“最典型的台湾妇女，任劳任怨”。在王永庆娶了三房太太后，母亲就定居美国了。走时，只拿了很少的钱。在美国，母亲靠女儿的嫁妆买下了一套很小的房子。五十多岁去学驾照，走进大学去学英语，还给中国留学生义务做饭。王雪红说，母亲对她说得最多的话是，“做任何事，要有价值，对别人有价值。”挣多少钱，并不是第一时间的考虑要素。

　 新挑战

　关于钱，王雪红说，从小到大，自己就没觉得富有过。

　王雪红在美国，至今住在母亲买下的小房子里，钱赚多了，也并没有换房子。财富的改变，对她影响不大。

　“从小，祖母和我说的话，就是父亲小时候是多么的穷苦。”

　自己创业时候钱少，生活是那样，现在钱多了，也还是那样。“大肥皂用到小肥皂，攒起来，捏在一起，捏成大肥皂继续用。从小到大都这样用。”

　不过，相比财富而言，让大多数女性羡慕的是，王雪红在获得事业巨大成功的同时，竟然也同时获得了生活上的安静和幸福——多么俗套的词语。不过，她们就是这么想的。王雪红也是这么认为的。

　王雪红和陈文琦夫妇，在台湾被认为是“神雕侠侣”。陈文琦担任威盛集团CEO，王雪红任董事长，两人妇唱夫随，无论是事业还是声望，都堪称佼佼者。陈文琦在对《纽约时报》评价自己的妻子时说，“该强势时绝不退让，对想要达成的改变会力争到底！”

　有问题抛给她，“你觉得自己快乐么？”

　王雪红毫不犹豫，“我每天都很快乐。”

　“你对自己有目标么？对HTC有具体目标么？”

　王雪红犹豫了，愣了愣，两手摊在膝盖上，“好像，没有哎。”

　在演播厅外那块洒满阳光的空地上，王雪红一直笑呵呵的，对《中国周刊》记者的随意提问，有问必答。

　“你喜欢别人对你怎样的评价？”

　“嗯，柔情似水。哈哈，以前没人说过。”

　确实没人说她柔情似水。就在今年5月份的一篇报道中，她对记者坦言，年轻时候，气盛，一丝不苟，不但给别人压力，也逼使她活得如同绷紧的弦，甚至严重到多日无法成眠。

　“我曾用尽各种办法却无法放松，也曾在夜半起来看书、踱步，苦背唐诗宋词，但都不得其法，几乎濒临崩溃边缘。”

　于是，她开始反反复复读《圣经》。读到忍不住发脾气，因为，祷告不见效，依旧睡不着。她说，有一天半夜，又拿起《圣经》读，读到一句“他必使我安然睡觉”，然后就睡着了。

　但现在，王雪红还不能得到真正的放松，她要做的挑战还很多。

　今年初，她巨资收购了香港电视广播有限公司TVB，将以此转战内容领域。这意味着，她的对手们，将不光是精通研发的IT高手，还会有精通传播的文化人。

　此时，她的主业——HTC手机，还在适应大陆市场。尽管在北美和欧洲已取得不错业绩，但在大陆市场，HTC的进入仅仅一年多，知名度和认可度都还是问题，在全球销售业绩中，大陆市场的贡献量更是微乎其微。

　对王雪红来说，这是个更大、也更有诱惑力的挑战。

什么是轻音乐

轻音乐简介

“轻音乐（Light music）”是音乐范畴里的一个品种。形象地说，它是音乐中的轻武器，和文学里的小品文、笑话、抒情诗等大致相同。它具有轻便、通俗、小巧玲珑、易懂和易被人接受的特点。它和交响乐、协奏曲、大合唱、管弦乐等大型艺术形式形成鲜明的对照。在人民群众中间，轻音乐十分普及，具有广泛的社会意义和精神作用。轻音乐的种类较多，它包括一般的生活歌曲、抒情歌曲、诙谐歌曲、讽刺歌曲，还包括一些轻歌剧、圆舞曲、小型管弦乐序曲、小夜曲，以及部分管弦乐曲小品、**歌曲、舞蹈音乐等。

轻音乐风格特色

轻音乐的风格和特色，较之其他音乐形式更为轻快活泼，富有风趣，特别是它的曲调格外动听。一些交响乐、管弦乐、大合唱等作品，在手法上往往要借用和声、配器、复调等技术手段的帮助，而轻音乐除此以外，更重要的还要靠旋律的优美来完成。因此，轻音乐对于曲调优美轻快的要求，比其他音乐形式更为严格。一首抒情歌曲应该是优美委婉的；一个圆舞曲必须节奏鲜明，音调悠扬，一个诙谐的歌曲要给人们以欢乐愉快的感染，一首讽刺歌曲，应该是辛辣犀利的。这些轻音乐独具的表现特色，也就形成了它自身的风格。

漫谈轻音乐（一）

音乐中的“第三种势力”

所谓轻音乐（LIGHT MUSIC）是相对古典音乐而言的，即用通俗流行手法进行改编诠释，用小型乐队进行演奏，以营造温馨浪漫情调、轻松优美氛围为宗旨，带有休闲性质的一种通俗音乐。众所周知，古典音乐具有厚重的织体，庞大的结构和规模，凝重的乐思，深刻的思想内涵，最主要的特征是严肃端庄。轻音乐则相反，织体轻盈，结构小巧简单，节奏明快舒展，旋律优美动听。它没有什么深刻的思想内涵，也不想拥有这种内涵，只想带给人们轻松优美的享受，其主要的特征是轻松活泼。因此，把这种音乐命名为轻音乐是非常贴切的。

但轻音乐也不等同于以流行歌曲为核心的流行音乐。它不像流行音乐那般具有鲜明的时代特征和对社会的批判意识而显得温文尔雅，也不像流行音乐那般媚俗、煽情而具有较高的审美品味，商业气息也相对较少。热门流行歌曲很快就会过时，优美的轻音乐乐曲却会经久不衰。总的来说，轻音乐介于古典音乐和流行音乐之间，是对二者鲜明对立的一个折中，可谓是音乐中的“第三种势力”。它古典气息和现代风味兼而有之，华丽而不艳俗，浪漫而不轻浮，抒情而不缠绵，既通俗易懂、平易近人，又格调高雅、风度不凡。古典乐迷不觉得粗俗，流行音乐爱好者也能够接受，可谓雅俗共赏。

轻音乐的这种特征使得它一出现就受到广泛的欢迎。30年代后期成立的曼托瓦尼乐队是轻音乐诞生的一个标志。该乐队以极为柔和动听、优美醉人的演奏，使轻音乐迅速树立了自己独特的形象和气质，在通俗音乐乐坛上奠定了自己的地位。60～70年代是轻音乐的全盛时期，一大批各具特色的轻音乐乐队纷纷建立，如詹姆士·拉斯特乐队、保罗·莫里埃乐队、享利·曼西尼乐队、珀西·费斯乐队、斯坦利·布莱克乐队、贝尔特·肯普弗尔特乐队、维尔纳·缪勒乐队、阿尔费雷德·豪泽乐队、弗兰克·普赛尔乐队等。这些乐队在欧美各地不断举办轻音乐演奏会，录制了大量精美唱片，畅销世界各地。这种小巧精致的音乐让古典乐迷们感到两耳一新，风味别具，就好比穿久了正儿八经的西服后，换上了随意自然的休闲服一般。而流行音乐爱好者在领略了声嘶力竭的呐喊冲击之后，轻音乐就像是一杯清凉爽口的饮料。

漫谈轻音乐（二）

新瓶装旧酒

轻音乐的曲目大多是通过改编而来。其中，欧美流行歌曲占了很大的比重，很多都是上了英美排行榜的热门歌曲，如《昨天》、《雨的节奏》、《我爱巴黎》、《爱情是兰色的》、《莉莉·玛琳》等。这些歌曲被改编成轻音乐后，淡化了原歌中的流行因素，突出了优美的旋律，使音乐情调一变，更加优美悦耳。至今，很多热门歌曲已经被人们忘记，但轻音乐改编曲却留在了人们脑海中。

欧美**尤其是好莱坞**、音乐剧、舞台剧的主题音乐或插曲，是轻音乐的另一个重要改编来源。像《月亮河》、《时光流逝》、《雨点不断地掉在我头上》、《泉水里的三枚硬币》、《说你，说我》、《爱情故事》、《教父》、《日瓦哥医生》，《阿根廷，别为我哭泣》、《回忆》等乐曲，都已成为轻音乐的经典曲目。

用通俗音乐语言诠释古典名曲，这是很多轻音乐乐队都十分热衷的。好的改编和演奏，既保留了原曲的古典精神，又融入了鲜明的现代气息，古典音乐迷不嫌浅薄而感到别有韵味；那些对古典音乐敬而远之的人则发现与古典音乐的距离缩短了，提高了欣赏兴趣。改编成轻音乐的巴赫《圣母颂》、舒伯特《小夜曲》、莫扎特《第二十一号钢琴协奏曲》、贝多芬《月光》、《悲怆》奏鸣曲中的柔板、李斯特《爱之梦》、斯美塔那《伏尔塔瓦河》、马思涅《冥想曲》、肖邦《即兴幻想曲》等，听来别具一格，满耳生辉。

世界各地的民族民间音乐也是轻音乐的改编对象。如英国的《夏天最后一朵玫瑰》，意大利的《重归苏莲托》、《桑塔·露琪亚》，罗马尼亚的《霍拉舞曲》、加拿大的《红河谷》、美国的《牧场上的家》、古巴的《鸽子》、吉普赛的《流浪者之歌》和拉丁音乐等。此外，一些广为流传的浪漫小曲如《少女的祈祷》、《爱的浪漫曲》、《绿袖》等也是轻音乐乐队经常演奏的曲目。

漫谈轻音乐（三）

独特的韵味和美感

轻音乐所具有的韵味和美感既不同于古典音乐，也不同于流行音乐。动人的旋律、优美的和声、新颖的配器、丰富的音色、浓郁的浪漫情调都给人以全新的感受，产生了轻音乐特有的美感。曼陀瓦尼乐队演奏的《魅力》这首乐曲，集中体现了这种美感。那极其悦耳动听的音响，像醉人的芳液一般流进人们的心中，令人情不自禁地在心中喊到：“太美了！”该乐队演奏的《时光流逝》、《秋叶》、《昨天》等乐曲带给人的美感也是难以用言语来表达的。

听保罗·莫里亚乐队的演奏，令人感到每个音符都渗透着法兰西民族特有的浪漫情调，让你联想到葡萄酒、玫瑰、郁金香的芬香；地中海的阳光，情人的欢笑和眼泪。他把各种浪漫的情思和生活中的诗意展现出来，令人产生了强烈的共鸣。他的成名作《爱情是蓝色的》，自60年代轰动欧美后，经久不衰，成为轻音乐乐队争相演奏的曲目。

而詹姆士·拉斯特乐队演奏的《莫斯科郊外的晚上》所具有的美感也是原歌曲无法替代的：随着吉他轻轻弹拨出几个分解和弦，在打击乐器奏出的明快节奏的映衬下，三角琴轻柔委婉地弹出了歌曲的主旋律。接着优美的混声合唱伴随着弦乐的延伸轻轻响起，时强时弱，时远时近，把人们带入遥远的、充满温馨浪漫情调的俄罗斯夜晚之中。整个乐曲如梦如幻，美不胜收。如果说听交响乐像是在观赏戏剧，那么听轻音乐就像是在读一首首优美的小诗、观一幅幅色泽淡雅的风景画，令人赏心悦耳，心旷神怡。

漫谈轻音乐（四）

新颖、别具一格的改编手法

轻音乐乐队的指挥大都精通古典音乐，会演奏多种乐器。他们既是乐队的指挥者，也是乐曲的编配者。轻音乐所具有的独特魅力，在很大程度上归功于他们对原曲进行的这种带有创作性质的编配。其中最经常使用的手法是对原曲的节奏、速度、力度、节拍等音乐要素进行重新处理，比较常见的是赋予古典音乐以拉丁舞曲和爵士、摇滚、迪斯科音乐的节奏，通过打击乐器加强原曲的节奏特征和节拍重音等，使乐曲的形式与内容产生了强烈对比。如用迪斯科节奏来演奏莫扎特的小夜曲，用探戈节奏来演奏勃拉姆斯的匈亚利舞曲，用桑巴、恰恰、伦巴的节奏来演奏德沃夏克的斯拉夫舞曲、奥芬巴赫的船歌等，听来热情奔放，极富有感染力。对一些原本节奏激烈的流行歌曲则采取慢节奏进行“柔化”处理，进而产生一种新的听感。

丰富多彩、别具一格的配器，是轻音乐改编的另一种主要手法。一是喜爱使用一些不登大雅之堂的民间乐器，如曼陀玲、西班牙吉他、口琴、手风琴等，并经常让其演奏主旋律，以此来营造特殊的音乐情调和氛围，并与传统的管弦乐器形成音色上的对比，使音响富于变化而丰富多彩。二是喜爱使用各种打击乐器，如木琴、小军鼓、爵士鼓、铃鼓、三角铁、碰铃、沙锤等，还使用一些富有特色的民族民间打击乐器，使音响生动活泼，极有感官上的冲击力。三是通过加入电声乐器来丰富乐队的音色和增加音响的现代气息。电子乐器与打击乐器、传统的弦乐器完美地融合在一起，营造出一种晶亮轻盈、生动明快的音响效果。四是通过加入无词的人声哼唱来烘托优美的音乐氛围。这方面詹姆土·拉斯特是开先河者，他的乐队专门设有一个混声合唱队，演奏中，伴随着具有现代气息的节奏，动人的无词混声哼唱与乐队演奏的优美旋律交替出现，时起时落，极为优美动听。如该乐队演奏的贝多芬《致爱丽丝》、奥芬巴赫《船歌》等曲，都加入了男女混声无词哼唱，听来韵味独特，美不胜收。

漫谈轻音乐（五）

轻音乐的录音制品

80年代以来，轻音乐的演奏逐渐向个人化方向发展，乐队的核心已经不是指挥，而是某一种乐器的演奏明星；乐队也由原先的演奏主体转变为演奏的配角。有的轻音乐乐队则兼收并蓄，将交响乐、流行音乐、爵士乐、摇滚乐、新世纪音乐融为一体，与传统的轻音乐乐队已有很大的差别。这类可称为“新轻音乐”的唱片很多，但除了理查德·克莱德曼（钢琴）、肯尼基（萨克斯）、比尔克（单簧管）、莫地亚与奥汀（陶笛与大提琴）、赞菲尔（排箫）、雅尼等人及乐队录制的唱片外，大多数唱片“沙龙味”较浓，不能给人以高层次的审美享受。

要听正宗的轻音乐，首选的仍然是3大轻音乐乐队。事实上，这3个乐队的唱片在国内已占据了主流地位。其中曼托瓦尼乐队的唱片大多由DECCA公司出品，主要是50、60年代的录音。去年DECCA公司发行了一套两张的曼托瓦尼金曲集，汇集了曼托瓦尼乐队演奏的最精彩的29首金曲，是收藏的珍品。一些欧美小唱片公司和日本唱片公司也出品了不少该乐队的唱片。詹姆士·拉斯特乐队是环球公司（原宝丽金）旗下的专属乐队，几十年来录制了大量精美唱片，仅在国内能见到的就有30多款，是录音制品最多的一个轻音乐乐队。保罗·莫里亚乐队的唱片由PHILIPS公司录制，数量也较多，而且有不少近几年新录制的唱片，录音水准也较高，音响效果极佳。其他著名轻音乐乐队，如亨利·曼西尼乐队、阿尔弗雷德·豪泽乐队、斯坦利·布莱克乐队、科特·埃德勒哈根乐队、黑塞乐队的唱片也有不少进入了中国，但目前已不容易见到。

漫谈轻音乐（六）

轻音乐乐队

说到这里，相信有不少喜欢轻音乐的人对以下这个名字一定不陌生，他们，就是班德瑞。有人说班德瑞是来自瑞士一尘不染的音符；也有人说，BANDARI的音乐具有为心灵洗涤灰尘，为暗夜点亮灯光的效用，那能量化身为钻石颗粒状的瑞士阳光，夹带着一段段精致堆叠的乐句，不断撞击沉寂已久的灵性。“班得瑞”来自瑞士，它是由一群年轻作曲家、演奏家及音源采样工程师所组成的一个乐团，于1990年红遍欧洲。“班得瑞”从不愿在媒体曝光，一旦开始执行音乐制作，便深居在阿尔卑斯山林中，直到母带成品完成。置身在自然山野中，让班得瑞乐团拥有源源不绝的创作灵感，也拥有最自然脱俗的音乐风格。每一声虫鸣、流水，都是深入瑞士山林、湖泊，走访瑞士的阿尔卑斯山、罗春湖畔、玫瑰峰山麓等地记录下来的。为了采集自然界音效，上山下海、甚至露宿山林，对“班得瑞”来说算是家常便饭。喜欢班德瑞的音乐不仅仅只局限在那所谓的天籁之音，他们每张专辑的封面都拥有让人向往的自然风光。或水或山，或蓝或绿；很放松，很亲切，又很快乐的感觉。

另一位轻音乐大师——保罗?莫里哀，2006年11月3日在法国Perpignan市逝世，终年八十一岁。他的基调是蓝色的，象地中海海水那样的蓝色，沁人心脾，充满诗意。这蓝色中带着一点忧郁，这忧郁也许是情人的忧郁，也许是法国雨季的忧郁，也许是人类共有的忧郁，是保罗?莫里哀式的，只能用心去感受。他的音乐或许难以达到不朽境地，但却与普通人一样站在地上，生活在尘世中，听他的音乐你不必正襟危坐，他抒发的是普通人的喜怒哀乐，是存在于每个人心中的那些难以察觉和捕捉的各种情思。他了不起的地方，那就是他通过自己的音乐展现生活中的诗意，让你对那些美的意境产生心灵共鸣。

被称为世界上最伟大的轻音乐家——曼托瓦尼，1905年出生于意大利威尼斯的音乐世家。他的父亲曾是托斯卡尼尼乐团的首席小提琴手。曼托瓦尼自小在父亲指导下学习小提琴。青年时代，他考入伦敦音乐学院。他16岁即公开演出布鲁赫和圣?桑的小提琴协奏曲。18岁时，他在伯明翰组织了一个六人乐队，在旅馆和剧场中作职业性演出。1933年，曼托瓦尼加入了英国籍。1935年，他建立了一个以弦乐为主的庞大的管弦乐团，这就是后来的曼托瓦尼乐团。曼托瓦尼本人也由此拥有了小提琴家、作曲家、编曲家、指挥家的多种身份。他于1980年去世。曼托瓦尼的成功，主要在于他充分了解小提琴的表现方式，并能恰如其分地操纵管弦乐队，使整个乐队非常精确地表达出这位小提琴家所特有的演奏风格，流畅舒展，旋律优美、动听，音响华丽丰满，使听众为之着迷。

神秘园是一支著名的新世纪音乐风格的乐队，它由挪威作曲家兼键盘手（罗尔夫. 劳弗兰）和爱尔兰女小提琴手（菲奥诺拉.莎莉）组成。1994年，他们在欧洲歌唱大赛中初次相遇，那时劳弗兰已是知名的词曲作家，由于对音乐有着难以想象的相同的理解，他们走到了一起。1995年，他们的探路之作《夜曲》一举夺得欧洲歌唱大赛冠军 1996年4月推出首张专辑《来自神秘园的歌》大获成功，影响遍及世界各地。乐队溶合了爱尔兰空灵飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐，乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已溶入其中。

轻音乐，是指那种风格轻松、活泼的音乐，它是能给人以愉悦和抒情感，优美动听、通俗易懂的音乐。所谓“轻”，是指与庄重的严肃音乐对比而言。舞曲、进行曲、小夜曲比奏鸣曲、交响曲要“轻”；轻歌曲、抒情歌曲、诙谐歌曲比大合唱、清唱剧要轻；喜歌剧要比正剧要“轻”。

轻音乐作品的旋律优美动听、清晰流畅，节奏鲜明轻快，音色丰富多彩，深受人们喜爱。总括起来说，轻音乐的特点是：结构短小，旋律动听、形式不拘一格。乐队组织精炼、配器新颖、节奏鲜明。它能较细腻地表达人的思想感情。

轻音乐包括器乐曲的歌曲，分为以下几种：

轻快的小型器乐曲。如：《三潭印月》、《金蛇狂舞》等。大多数没有强烈的节奏，能给人们以艺术美的享受。

舞曲，如狐步舞曲，圆舞曲、探戈舞曲等，节奏鲜明，旋律轻松愉快，优美动听。

流行音乐范围很广，主要包括流行歌曲、爵士音乐、拉美舞曲、美国乡村音乐、西部音乐、中国广东乐、部分民间流行的歌舞曲、抒情歌曲，以及顺应时代潮流创作的部分摇滚乐、迪斯科、摇摆乐。如“甲壳虫乐队”列农等创作出一些歌曲。

轻歌剧和**音乐的选曲，其中既有轻歌曲又有器乐曲。

世界著名的三大轻音乐团

1.曼托瓦尼之声——意大利曼托瓦尼乐队

曼托瓦尼乐团在流行音乐乐坛中拥有大量听众，这个乐团的演奏风格流畅舒展，旋律优美、动听，音响华丽丰满。

2.法国音乐之神——法国保罗·莫里亚乐队

每当你听到那种独特、新鲜、浪漫的弦乐音响，明晰、活泼的节奏和铜管、打击乐器的音色后，就很容易分辨出这是保罗·莫里亚乐团演奏的轻音乐。

3.舞会音乐之王——德国詹姆斯·拉斯特乐队

詹姆斯·拉斯特乐队在世界各地的演出，以热烈的旋律、独特的和声赢得了千百万听众的欢迎和赞赏。詹姆斯·拉斯特擅长将乐队作多种多样的变化，以多种不同形式的组合来演奏古典音乐、民间音乐、歌剧或舞剧音乐、**插曲、舞曲、流行音乐以及舞台剧、电视剧中的插曲等等。此外，这个乐队还配置了一支训练有素、和声优美的伴唱、合唱队。

轻音乐在当前人们的音乐生活中占有重要的地位。优美、健康的轻音乐不仅可供消遣娱乐，同时也能陶冶情操，提高欣赏者的音乐水平